大家平时看壶，一般都只注意有形的地方，而对于壶形留下的空间，通常不太在意，而对于做壶人来说，壶留下空间的部分，同样重要，甚至更加重要，因为 我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。
从前做壶人的泥凳(工作台)，都是面窗而置，以便于在做壶时观察壶坯的剪影，看壶留下的空间部分。
老子云：三十辐共一毂(音[gǔ])，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之 以为用。 (译文：三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开 凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“ 无”发挥了它的作用。)
中国人对于虚、无处的理解真是高妙。
为了让大家看得清楚，还是把大亨仿古来举例。在这张图中，我们可以清楚地看到，其实是“无”的地方的形状，决定了这把壶的造型，这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
紫砂壶本身的形态与结构，能展现给人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。
著名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器为人称道。他的半菊壶，从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体，顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣，令人联想起秋日艳阳下怒放的菊花，心旷神怡。其成功的奥秘，就在于作者有意识地在造型的立面或平面上，有规律的横向连续变化，从而产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服，就是因为其壶嘴太粗，显得臃仲，与壶体的比例关系不相称所致。
我写这篇文章的意思，不是说没必要看口盖松紧、嘴把一线，我想说的是，你每次玩壶只纠结于这些东西，那你永远脱离不了商品壶的层次，永远玩不来好壶，人的眼光看向哪里，层次也就在哪里。
